«Смысл жизни – найти свой дар. Цель жизни – отдать его другим».
– Пабло Пикассо, художник
Один из самых известных русских антрепренёров, «выдающийся менеджер», импресарио Сергей Дягилев (1872-1929) «пережил своё время, многое из того, к чему он пришёл в процессе творчества, не утратило своего значения и в наши дни» [3, с. 59].
Создатель и вдохновитель «Русских сезонов» начинал свой путь с обучения музыки у Римского-Корсакова, организации художественных выставок картин, в течение нескольких лет занимался издательской работой. В конце XIX века являлся основоположником группы «Мир искусства». В 1906-1907 годах Сергей Павлович организует в Париже, Берлине, Монте-Карло, Венеции выставки русской живописи, знакомит европейскую публику с произведениями русской классической музыки, годом позже привозит русскую оперу [6, с. 243-244].
Только в 1909 году Дягилев находит своё призвание. Зная вкусы и требования зарубежной буржуазии, он привёз в Европу русский балет. Как отмечал исследователь его творчества А. Хаскелл, «Дягилевский театр – это больше, чем просто балетная компания. Это – художественное движение, это история мирового балета» [8, с. 317].
В этом проекте представлены книги из фонда Центральной городской библиотеки, электронные ресурсы Президентский библиотеки им. Б. Н. Ельцина, Национальной электронной библиотеки (НЭБ), Научной электронной библиотеки «КиберЛенинка», которые связаны с именем известного русского импресарио.
Эти источники помогут вам проследить творческий и жизненный путь Сергея Павловича Дягилева – театрального и художественного деятеля, «человека редкого организаторского таланта, огромной культуры, умения отыскивать дарования, объединять творческие устремления», человека, нашедшего свой дар
[36, с. 125].
Создатель и вдохновитель «Русских сезонов» начинал свой путь с обучения музыки у Римского-Корсакова, организации художественных выставок картин, в течение нескольких лет занимался издательской работой. В конце XIX века являлся основоположником группы «Мир искусства». В 1906-1907 годах Сергей Павлович организует в Париже, Берлине, Монте-Карло, Венеции выставки русской живописи, знакомит европейскую публику с произведениями русской классической музыки, годом позже привозит русскую оперу [6, с. 243-244].
Только в 1909 году Дягилев находит своё призвание. Зная вкусы и требования зарубежной буржуазии, он привёз в Европу русский балет. Как отмечал исследователь его творчества А. Хаскелл, «Дягилевский театр – это больше, чем просто балетная компания. Это – художественное движение, это история мирового балета» [8, с. 317].
В этом проекте представлены книги из фонда Центральной городской библиотеки, электронные ресурсы Президентский библиотеки им. Б. Н. Ельцина, Национальной электронной библиотеки (НЭБ), Научной электронной библиотеки «КиберЛенинка», которые связаны с именем известного русского импресарио.
Эти источники помогут вам проследить творческий и жизненный путь Сергея Павловича Дягилева – театрального и художественного деятеля, «человека редкого организаторского таланта, огромной культуры, умения отыскивать дарования, объединять творческие устремления», человека, нашедшего свой дар
[36, с. 125].
«Чудесен творческий подвиг Дягилева, открывший миру новые земли Красоты, вечно не умирающее его дело, ибо оно вошло в плоть и в кровь всего современного искусства и через него будет передано будущему искусству и вечности. Дягилев – вечен, Дягилев – чудо» [12, с. 161].
– Серж Лифарь, артист балета
«Мир искусства»
под редакцией Дягилева
под редакцией Дягилева
журнал
«…едва достигнув цели, он, влекомый своим беспокойным духом, устремлялся вперёд, к новой цели» [12, с. 160].
– Тамара Карсавина, балерина
Сергей Дягилев с ранних лет воспитывался в творческой атмосфере и всю свою жизнь пребывал в её эпицентре. Он знакомился с коллекционерами и художниками, знал музейные собрания, был организатором художественных выставок в Петербурге.
Вместе с русским художником Александром Бенуа Сергей Павлович являлся «инициатором создания объединения молодых художников «Мир искусства» и редактором одноимённого журнала (1898/99 – 1904)», основной задачей которого стало «художественное воспитание русского общества» [32, с. 65].
Журнал выходил в Санкт-Петербурге с 1898 по 1904 годы, пропагандируя русское творчество художественным объединением «мирискусников», в которое входили Сергей Дягилев, Леон Бакст, Евгений Лансере, Константин Сомов, Дмитрий Философов, Вальтер Нувель, Альфред Нурок и другие.
Вместе с русским художником Александром Бенуа Сергей Павлович являлся «инициатором создания объединения молодых художников «Мир искусства» и редактором одноимённого журнала (1898/99 – 1904)», основной задачей которого стало «художественное воспитание русского общества» [32, с. 65].
Журнал выходил в Санкт-Петербурге с 1898 по 1904 годы, пропагандируя русское творчество художественным объединением «мирискусников», в которое входили Сергей Дягилев, Леон Бакст, Евгений Лансере, Константин Сомов, Дмитрий Философов, Вальтер Нувель, Альфред Нурок и другие.
Возникнув из кружка молодых «любителей изящного», «Мир искусства» вырастает в крупное явление русской художественной культуры. Журнал «Мир искусства», в котором сотрудничали художники, писатели, философы, имел профиль литературно-художественного альманаха. Обильно снабжённый иллюстрациями, он вместе с тем явился одним из первых образцов искусства книжного оформления – области художественной деятельности, в которой «мирискусники» выступили подлинными новаторами. Рисунок шрифта, композиция, страницы, заставки, концовки в виде виньеток – все тщательно продумывалось [13, с. 296].
– Михаил Алленов, искусствовед
«В квартире редактора-издателя С. П. Дягилева проходили первые «среды» журнала, на которых бывал Розанов. «Среды» эти были немноголюдны, туда приглашались с выбором литературно-художественные «сливки». «Мир искусства» был первым в России журналом эстетическим, начавшим борьбу за возрождение искусства в стране, и Розанов с увлечением писал для него все недолгие годы его существования... то были счастливые годы его жизни», – отмечает А. Николюкин, составитель сборника произведений Василия Розанова, в который вошли его книги «Итальянские впечатления» и «Среди художников» [26, с. 9].
Розанов В. В. Собрание сочинений / под общ. ред. А. Н. Николюкина. – Москва : Республика, 1994. – 494 с.
Но не все современники Дягилева сразу приняли его первые заявления в области искусства. Так, в 1899 году Аким Волынский раскритиковал статью Сергея Дягилева в первом выпуске журнала, называя его речи величаво самоуверенными, а приёмы – претенциозно-небрежными. «Очевидно, г. Дягилев и сам видит в себе и своих кружковых сотоварищах не живую душу, а только форму чего-то – чего именно, неизвестно», – пишет Аким Львович в книге «Борьба за идеализм». Не понравилось ему и оформление журнала. В конце критической статьи автор вспоминает злую шутку одного «знатока искусства», который сравнил заострённые белые мазки на золотистом белом фоне с зубами Дягилева. «Вероятно, не реальные, а критические его зубы», – добавил Волынский [10, с. 424-428].
Статью Акима Волынского читайте на интернет-портале Президентской библиотеки им. Б. Н. Ельцина
[10, с. 424-428].
[10, с. 424-428].
Волынский А. Л. Борьба за идеализм : критические статьи. – Санкт-Петербург : Издание Н. Г. Молоствова, 1900. – 552 с.
Несмотря на критику некоторых современников, журнал «мирискусников» произвёл художественную реформу, высвободил старую роль театрального художника, которая заключалась в обычном оформлении действия и создания «удобных сценических выгородок».
Теперь художник представляется как «истолкователь музыки и драматургии», он – «равноправный творец спектакля, как режиссёр и актёры» [13, с. 296-300].
Теперь художник представляется как «истолкователь музыки и драматургии», он – «равноправный творец спектакля, как режиссёр и актёры» [13, с. 296-300].
Авторы «Истории русского и советского искусства» так охарактеризовали творческие взгляды художников «Мира искусства»:
«Всё что любит и чему поклоняется художник в прошлом и настоящем, имеет право быть воплощённым в искусстве, независимо от злобы дня» [13, с. 296].
«...единственным источником красоты, а следовательно, и вдохновения оказывается само искусство как сфера прекрасного по преимуществу» [13, с. 296].
«Всё что любит и чему поклоняется художник в прошлом и настоящем, имеет право быть воплощённым в искусстве, независимо от злобы дня» [13, с. 296].
«...единственным источником красоты, а следовательно, и вдохновения оказывается само искусство как сфера прекрасного по преимуществу» [13, с. 296].
История русского и советского искусства : учебное пособие для вузов. – Москва : Высшая школа, 1989. – 448 с.
Мощь, размах, и, наконец, успех, увенчавший замыслы группы «Мир искусства», определялись тем, что за её плечами стоял широкий фронт всей русской культуры. Организуя Русские сезоны, «мирискусники» не замкнулись в узких рамках лишь своего художественного объединения, но подошли к выполнению стоявшей перед ними задачи с позиций широкой программы: показать Европе всё лучшее, что было создано в России в области музыки, танца, живописи [24, с. 8].
– Милица Пожарская, театровед
Несомненно, успех «Русских сезонов» Дягилева основывался на тесном сотрудничестве с художниками журнала «Мир искусства», которые были подчинены единой творческой работе, были вдохновителями и создателями идей. Зрители русских концертов по праву оценили мастерство художников А. Бенуа, Л. Бакста, Н. Рериха, А. Головина и других, а именно их «декорационные решения, завораживающую красочность постановок» при оформлении спектаклей. Поэтому популярность «Русских сезонов» была бы невозможна без участия мастеров, художников-декораторов «Мира искусства» [11, с. 73].
Мир искусства : художественный иллюстрированный журнал / [редактор и издатель С. П. Дягилев]. – Санкт-Петербург, 1899-1904.
Художественный иллюстрированный журнал «Мир искусства» представлен на портале Национальной электронной библиотеки.
Читателям электронного читального зала Президентской библиотеки имени Б. Н. Ельцина также предоставляется возможность познакомиться с оцифрованными копиями номеров журнала «Мир искусства» под редакцией С. П. Дягилева за 1899-1904 годы.
Приглашаем к просмотру уникального художественного издания по адресу: Краснотурьинск, Бульвар Мира, 3 (Центральная городская библиотека).
Приглашаем к просмотру уникального художественного издания по адресу: Краснотурьинск, Бульвар Мира, 3 (Центральная городская библиотека).
Борис Кустодиев
Групповой портрет художников «Мира искусства». 1920. Холст, масло [17, с. 21].
«...Я весь в проектах, один грандиознее другого. Теперь проектирую журнал, в котором думаю объединить всю нашу художественную жизнь, т. е. в иллюстрациях помещать истинную живопись, в статьях говорить откровенно, что думаю, затем от имени журнала устраивать серию ежегодных выставок...» [17, с. 21].
– Сергей Дягилев
«Русские сезоны»
«Дягилевский театр – это больше, чем просто балетная компания. Это – художественное движение, это история мирового балета» [8, с. 317].
театральные гастроли
– Арнольд Хаскелл, британский танцевальный критик
Пожарская М. Н. Русские сезоны в Париже = The Russian Seasons in Paris : эскизы декораций и костюмов, 1908-1929. – Москва : Искусство, 1988. – 291 с.
В большом иллюстрированном альбоме российского театроведа Милицы Пожарской собраны эскизы декораций и костюмов к театральным спектаклям «Русских сезонов» в Париже за период с 1908 по 1929 годы. Авторами работ были художники Валентин Серов, Леон Бакст, Александр Головин, Николай Рерих, Александр Бенуа, Константин Коровин, Борис Анисфельд, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Жорж Лепап, Пабло Пикассо, Анри Матисс и другие. В хронологическом порядке представлены спектакли сезонов 1908-1929 годов. В издании представлено более трёхсот иллюстраций.
«Борис Годунов» – опера М. П. Мусоргского. Либретто М. П. Мусоргского по А. С. Пушкину и Н. М. Карамзину.
«Иван Грозный» («Псковитянка») – опера Н. А. Римского-Корсакова.
«Половецкие пляски» – второе действие оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».
«Павильон Армиды» – балет в 1-м действии, 3-х картинах. Либретто по новелле Т. Готье «Омфала».
«Пир» – сюита русских танцев на музыку М. И. Глинки.
«Сильфиды» – балет в 1-м действии на музыку Ф. Шопена (переработка балета «Шопениана»).
«Клеопатра» – балет в 1-м действии на музыку А. С. Аренского. «Юдифь» – сцены оргии и финал из оперы А. Н. Серова «Юдифь».
«Половецкие пляски» – второе действие оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».
«Павильон Армиды» – балет в 1-м действии, 3-х картинах. Либретто по новелле Т. Готье «Омфала».
«Пир» – сюита русских танцев на музыку М. И. Глинки.
«Сильфиды» – балет в 1-м действии на музыку Ф. Шопена (переработка балета «Шопениана»).
«Клеопатра» – балет в 1-м действии на музыку А. С. Аренского. «Юдифь» – сцены оргии и финал из оперы А. Н. Серова «Юдифь».
«Карнавал» – балет-пантомима в 1-м действии на музыку Р. Шумана.
«Шахеразада» – хореографическая драма в 1-м действии
на музыку Н. А. Римского-Корсакова.
«Жизель» – балет в 2-х действиях.
«Жар-птица» – балет в 1-м действии, 2-х картинах.
«Оринталии» – сюита восточных танцев на музыку
А. К. Глазунова, К. Зиндинга, А. С. Аренского, Э. Грига, А. П. Бородина.
«Шахеразада» – хореографическая драма в 1-м действии
на музыку Н. А. Римского-Корсакова.
«Жизель» – балет в 2-х действиях.
«Жар-птица» – балет в 1-м действии, 2-х картинах.
«Оринталии» – сюита восточных танцев на музыку
А. К. Глазунова, К. Зиндинга, А. С. Аренского, Э. Грига, А. П. Бородина.
1908
1909
1910
«Призрак розы» – хореографическая картина на музыку К. М. Вебера «Приглашение к танцу».
«Нарцисс» – мифологическая поэма в 1-м действии.
«Садко» – фантастический балет на музыку Н. А. Римского-Корсакова.
«Петрушка» – бурлескные сцены в 4-х картинах.
«Пери» – балет в 1-м действии на музыку П. Дюка.
«Сеча при Керженце» – симфонический антракт. Музыка
Н. А. Римского-Корсакова (из 3-го действия оперы «Сказание
о невидимом граде Китеже и деве Февронии»).
«Лебединое озеро» – балет в 2-х действиях, 3-х картинах
П. И. Чайковского.
«Нарцисс» – мифологическая поэма в 1-м действии.
«Садко» – фантастический балет на музыку Н. А. Римского-Корсакова.
«Петрушка» – бурлескные сцены в 4-х картинах.
«Пери» – балет в 1-м действии на музыку П. Дюка.
«Сеча при Керженце» – симфонический антракт. Музыка
Н. А. Римского-Корсакова (из 3-го действия оперы «Сказание
о невидимом граде Китеже и деве Февронии»).
«Лебединое озеро» – балет в 2-х действиях, 3-х картинах
П. И. Чайковского.
1911
Я часто замечал, что в каждом цвете существуют оттенки, выражающие иногда искренность и целомудрие, иногда чувственность и даже зверство, иногда гордость, иногда отчаяние. Это может быть почувствовано и передано публике действием эффектов, которые производят различные оттенки... Художник, знающий как извлечь из этого пользу, подобен дирижёру оркестра, способному одним взмахом палочки привести всё в движение и извлечь тысячу звуков, не сделав ошибки. Такой художник может ожидать от зрителя именно тех душевных порывов, которые он хотел в нём вызвать [24, с. 72].
– Леон Бакст, русский художник
«Тамар» –хореографическая драма в 1-м действии
на музыку М. А. Балакирева.
«Синий бог» – балет в 1-м действии.
«Дафнис и Хлоя» – драматический балет в 1-м действии,
3-х картинах на музыку М. Равеля.
«Послеполуденный отдых фавна» – хореографическая
картина на музыку К. Дебюсси.
«Игры» – балет на музыку К. Дебюсси.
на музыку М. А. Балакирева.
«Синий бог» – балет в 1-м действии.
«Дафнис и Хлоя» – драматический балет в 1-м действии,
3-х картинах на музыку М. Равеля.
«Послеполуденный отдых фавна» – хореографическая
картина на музыку К. Дебюсси.
«Игры» – балет на музыку К. Дебюсси.
«Хованщина» – опера М. П. Мусоргского в 5-ти действиях
и 6-ти картинах, в антрепризе С. П. Дягилева шла в 3-х действиях
и 4-х картинах.
«Борис Годунов».
«Весна священная» – картина языческой Руси в 2-х действиях
на музыку И. Ф. Стравинского.
«Трагедия Саломеи» – балет в 1-м действии. Музыка Ф. Шмитта. Тема заимствована из поэмы Р. Юмье.
и 6-ти картинах, в антрепризе С. П. Дягилева шла в 3-х действиях
и 4-х картинах.
«Борис Годунов».
«Весна священная» – картина языческой Руси в 2-х действиях
на музыку И. Ф. Стравинского.
«Трагедия Саломеи» – балет в 1-м действии. Музыка Ф. Шмитта. Тема заимствована из поэмы Р. Юмье.
«Бабочки» – балет в 1-м действии на музыку В. Шумана, оркестрованную Н. Н. Черепниным.
«Мидас» – балет в 1-м действии. Музыка М. О. Штейнберга.
«Легенда об Иосифе» – балет в 1-м действии. Музыка Р. Штрауса. «Соловей» – опера И. Ф. Стравинского.
«Золотой Петушок» – опера в 3-х действиях Н. А. Римского-Корсакова, в антрепризе С. П. Дягилева была поставлена как опера-балет по одноимённой сказке А. С. Пушкина.
«Литургия» – балет на духовную музыку.
«Князь Игорь» – опера А. П. Бородина в 4-х действиях с прологом, либретто А. П. Бородина по эпической поэме «Слово о полку Игореве».
«Мидас» – балет в 1-м действии. Музыка М. О. Штейнберга.
«Легенда об Иосифе» – балет в 1-м действии. Музыка Р. Штрауса. «Соловей» – опера И. Ф. Стравинского.
«Золотой Петушок» – опера в 3-х действиях Н. А. Римского-Корсакова, в антрепризе С. П. Дягилева была поставлена как опера-балет по одноимённой сказке А. С. Пушкина.
«Литургия» – балет на духовную музыку.
«Князь Игорь» – опера А. П. Бородина в 4-х действиях с прологом, либретто А. П. Бородина по эпической поэме «Слово о полку Игореве».
1912
1913
1914
«Полуночное солнце» – балет в 1-м действии на музыку оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка».
1915
«Тиль Уленшпигель» – балет в 1-м действии на музыку Р. Штрауса. «Менины» – павана (торжественный медленный
танец – примеч. сост.).
«Естественные истории» – балет в 1-м действии на музыку М. Равеля.
«Эспана» – балет на музыку «Испанской рапсодии» М. Равеля. «Триана» – балет на музыку И. Альбениса.
танец – примеч. сост.).
«Естественные истории» – балет в 1-м действии на музыку М. Равеля.
«Эспана» – балет на музыку «Испанской рапсодии» М. Равеля. «Триана» – балет на музыку И. Альбениса.
«Фантастическая лавка» – балет в 1-м действии.
«Треуголка» – одноактный балет на музыку М. де Фальи,
сюжет по мотивам пьесы П. А. де Аларкона «Треуголка».
«Треуголка» – одноактный балет на музыку М. де Фальи,
сюжет по мотивам пьесы П. А. де Аларкона «Треуголка».
«Фейерверк» – симфоническая поэма И. Ф. Стравинского. Иллюстрировалась декорацией и световыми эффектами, созданными Дж. Балла.
«Весёлые женщины» – хореографическая комедия в 1-м действии. «Русские сказки» – танцевальная сюита, состоящая
из 4-х хореографических миниатюр с эпилогом и интерлюдией («Кикимора», «Бова Королевич», «Баба Яга», «Коляда-Маляда»).
«Парад» – балет в 1-м действии.
«Весёлые женщины» – хореографическая комедия в 1-м действии. «Русские сказки» – танцевальная сюита, состоящая
из 4-х хореографических миниатюр с эпилогом и интерлюдией («Кикимора», «Бова Королевич», «Баба Яга», «Коляда-Маляда»).
«Парад» – балет в 1-м действии.
1916
1919
1917
«Cuadro Flamenco» – сюита андалузских танцев.
«Шут» («Сказка о шуте, семерых шутов перешутившем») –
балет в 6-ти сценах на музыку С. С. Прокофьева, сюжет по мотивам русских сказок.
«Спящая красавица» – балет в 3-х действиях с прологом на музыку П. И. Чайковского, частично аранжированную И. Ф. Стравинским.
«Шут» («Сказка о шуте, семерых шутов перешутившем») –
балет в 6-ти сценах на музыку С. С. Прокофьева, сюжет по мотивам русских сказок.
«Спящая красавица» – балет в 3-х действиях с прологом на музыку П. И. Чайковского, частично аранжированную И. Ф. Стравинским.
1921
В новом балете «Шут» г. Сергей Прокофьев выступает в новом качестве... Декорации и костюмы исполнены Ларионовым, а хореография принадлежит молодому танцовщику Славинскому, следовавшему указаниям Ларионова. По существу был утверждён новый принцип, заключавшийся в том, что художник-декоратор осуществлял руководство пластическим движением, а танцовщик передавал это хореографически. Как постановка, так и музыка балета в высшей степени современны и целиком сохраняют русские отличительные черты, хотя музыкальные темы не вытекают из фольклора [24, с. 191].
– Сергей Дягилев
«Лисица» («Байка про лису, петуха и барана») – бурлескный балет
с пением в 1-м действии на музыку И. Ф. Стравинского.
«Мавра» – одноактная комическая опера
на музыку И. Ф. Стравинского.
с пением в 1-м действии на музыку И. Ф. Стравинского.
«Мавра» – одноактная комическая опера
на музыку И. Ф. Стравинского.
«Искушение пастушки, или Любовь-победительница» – балет в 1-м действии на музыку Монтеклера в переработке и оркестровке А. Казадезюса.
«Козочки» – балет с пением в 1-м действии. Музыка Ф. Пуленка. «Несносные» – балет в 1-м действии. Музыка Ж. Орика.
«Ночь на Лысой горе» – хореографическая картина на музыку М. П. Мусоргского (из оперы «Сорочинская ярмарка»).
«Синий экспресс» – балет в 1-м действии.
«Лекарь поневоле» – комическая опера в 3-х действиях и балет. «Филемон и Бавкида» – комическая опера в 2-х действиях.
«Козочки» – балет с пением в 1-м действии. Музыка Ф. Пуленка. «Несносные» – балет в 1-м действии. Музыка Ж. Орика.
«Ночь на Лысой горе» – хореографическая картина на музыку М. П. Мусоргского (из оперы «Сорочинская ярмарка»).
«Синий экспресс» – балет в 1-м действии.
«Лекарь поневоле» – комическая опера в 3-х действиях и балет. «Филемон и Бавкида» – комическая опера в 2-х действиях.
«Свадебка» – хореографические сцены с пением в 4-х картинах
на музыку И. Ф. Стравинского.
на музыку И. Ф. Стравинского.
1922
1924
1923
«Зефир и Флора» – балет в 3-х картинах.
«Матросы» – балет в 5-ти картинах.
«Барабо» – одноактный балет с участием хора.
«Матросы» – балет в 5-ти картинах.
«Барабо» – одноактный балет с участием хора.
1925
«Ромео и Джульетта» – «репетиция без декораций в двух частях». «Пастораль» – балет.
«Jack in the Box» – танцевальная сюита.
«Триумф Нептуна» – английская пантомима в 12-ти картинах.
«Jack in the Box» – танцевальная сюита.
«Триумф Нептуна» – английская пантомима в 12-ти картинах.
«Кошка» – балет в 1-м действии; сюжет заимствован из басен Эзопа.
«Меркурий» – балет в 3-х картинах.
«Стальной скок» – балет в 2-х картинах.
«Эдип-царь» – «Оратория» И. Ф Стравинского.
«Меркурий» – балет в 3-х картинах.
«Стальной скок» – балет в 2-х картинах.
«Эдип-царь» – «Оратория» И. Ф Стравинского.
«Ода» – представление в 2-х картинах. Сценарий Б. Кохно по поэме М. В. Ломоносова.
«Аполлон Мусагет» – балет в 2-х картинах.
«Двое нищих» – пастораль на музыку Г. Ф. Генделя,
аранжированную Т. Бичемом.
«Аполлон Мусагет» – балет в 2-х картинах.
«Двое нищих» – пастораль на музыку Г. Ф. Генделя,
аранжированную Т. Бичемом.
1926
1927
1928
«Бал» – балет в 2-х картинах.
«Блудный сын» – балет в 3-х картинах на музыку С. С. Прокофьева.
«Блудный сын» – балет в 3-х картинах на музыку С. С. Прокофьева.
1929
...Он является центральной звездой, и всё в русском балете вращается вокруг него. Он – его творец, его душа и его ум. В репертуаре нет такого балета, которого не вызвал бы к жизни Сергей Дягилев. Я свыше двадцати лет дружу с ним и хорошо знаю его гений. Поэтому я не могу себе представить, кто бы мог его заменить. Мы все обязаны Дягилеву [24, с. 169].
– Леон Бакст, русский художник
Смотрите видеолекцию «Русская балетная школа: традиция и современность» артиста балета и балетного педагога Николая Максимовича Цискаридзе
на Интернет-портале Президентской библиотеки им. Б. Н. Ельцина.
на Интернет-портале Президентской библиотеки им. Б. Н. Ельцина.
«Он не писал картин, не создавал постановок, не сочинял балетов и опер, даже очень редко выступал как критик. Но Дягилев с таким же вдохновением, с такой же пламенностью... организовывал всё, с чем наша труппа выступала, издавал книги, редактировал журнал, а впоследствии ведал трудным, часто удручающим делом театральной антрепризы, требовавшим контакта со всевозможными общественными элементами. Наиболее же далёкой от нас была реклама, publicite, всё дело пропаганды, а как раз в этом Дягилев был удивительным, как будто бы от природы одарённым мастером» [8, с. 317].
– Александр Бенуа, русский художник
Об искусстве
Представляем вашему вниманию книги о Сергее Дягилеве и его эпохе из фонда Центральной городской библиотеки.
фонд центральной городской библиотеки
Баланчин Д. Сто один рассказ о большом балете = 101 Stories of the Great Ballets : подробные повествования о самых популярных балетах, старых и новых. – Москва : КРОН-ПРЕСС, 2000. – 493 с. – (Академия).
Худеков С. Н. Иллюстрированная история танца. – Москва : Эксмо, 2009. – 287 с.
Бахрушин Ю. А. История русского балета : учебное пособие для институтов культуры, театральных, хореографических и культурно-просветительных училищ. – Москва : Просвещение, 1977. – 287 с.
Аркина Н. Е. Анна Павлова : (к 100-летию со дня рождения). – Москва : Знание, 1981. – 56 с. – (Новое в жизни, науке, технике. Серия «Искусство»; № 3).
На обложке книги изображена афиша – работа русского художника Валентина Серова, на которой представлена балерина Анна Павлова. «На синем фоне лёгкими штрихами изображена воздушная фигура танцовщицы – воплощение мечтательного порыва. Она застыла в позе «Шопенианы». Художнику удалось передать всё очарование этого неповторимого хореографического произведения, раскрыть самую его суть». Парижские художники были так поражены работой Серова, что ночью «срезали афиши, украсив ими свои мастерские и салоны» [36, с. 126].
Ещё в 1909 году антрепренёр Сергей Дягилев организовал в Париже сезон русского балета... Павлова танцевала в «Шопениане» и «Египетских ночах». Успех спектаклей был ошеломляющим. Как откровение восприняла публика новый русский балет (так называли они спектакли Михаила Фокина). ... Вместе с тем роль танца в ряде спектаклей приравнивалась к роли декоративного оформления сцены. Одни артисты (Карсавина, Нижинский в их числе) безоговорочно приняли все новшества и пошли за Фокиным до конца. Анна Павлова осталась верна танцу. Танец для неё был великой силой воздействия на чувства и умы людей. И как она считала, ничто не должно заслонять его могучую поэзию, ничто не должно приближаться на равных к исполнителю, артисту [2, с. 43].
– Наталья Аркина, российский балетовед
Кшесинская М. Воспоминания. – Смоленск : Русич, 1998. – 414 с. – (Женщина-миф).
«…Сергей Павлович Дягилев, человек необычайно талантливый и предприимчивый. Мы с ним были ровесниками. Он сразу же мне понравился своим живым умом и эрудицией. Дягилев тоже относился ко мне с симпатией. У него была великолепная шевелюра с седой прядью на лбу, из-за чего его прозвали «шиншиллой». Когда он появлялся в директорской ложе во время моего исполнения сложных вариаций из «Эсмеральды», танцовщицы на сцене начинали тихонько напевать:
– Матильда Ксешинская, русская балерина
В ложе появилась
Вредная шиншилла,
И боюсь я очень,
Чтоб меня не сбила» [16, с. 102]
Вредная шиншилла,
И боюсь я очень,
Чтоб меня не сбила» [16, с. 102]
Другой вариант юмористического четверостишия вспоминает известный русский артист балета и балетмейстер Фёдор Лопухов:
«Как увидала я, что в креслах шиншилля, ужасно я боюся, что перед ним споткнуся...».
В своих откровениях Лопухов пишет, что стихотворение, придуманное Матильдой Ксешинской и посвященное Дягилеву, «перешло в зрительный зал, и в креслах его тихонько напевали» [18, с. 52].
«Как увидала я, что в креслах шиншилля, ужасно я боюся, что перед ним споткнуся...».
В своих откровениях Лопухов пишет, что стихотворение, придуманное Матильдой Ксешинской и посвященное Дягилеву, «перешло в зрительный зал, и в креслах его тихонько напевали» [18, с. 52].
Косоруков В. Образы балета = Images of the Ballet : живопись и графика Валерия Косорукова. – Москва : Изобразительное искусство, 1988. – 151 с.
Айседора Дункан : [сборник]. – Москва : Профиздат, 1997. – 428 с. – (Прекрасная дама).
«…Дункан не имела профессиональных знаний по технике танца и, хотя для того времени она, бесспорно, была зачинателем совершенно нового направления в искусстве хореографии, её исполнение, с их точки зрения, было любительским. И Дягилев, и Нижинский настолько утвердились в этом мнении, что, когда видели что-то слабое по исполнению в балете или опере, говорили:
“Это Дункан”» [22, с. 42].
“Это Дункан”» [22, с. 42].
– Ромола Нижинская, венгерская аристократка, супруга Вацлава Нижинского
Константинова М. Е. «Спящая красавица». – Москва : Искусство, 1990. – 239 с. – (Шедевры балета).
75 балетных либретто. – Ленинград : Советский композитор, 1960. – 303 с.
Лопухов Ф. В. Хореографические откровенности. – Москва : Искусство, 1972. – 215 с.
Русский балет : энциклопедия. – Москва : Большая Российская энциклопедия : Согласие, 1997. – 631 с.
Бакст Л. С. Лев Бакст : живопись, графика, театрально-декоративное искусство : [альбом]. – Москва : Изобразительное искусство, 1992. – 239 с.
Пасютинская В. Волшебный мир танца : книга для учащихся. – Москва : Просвещение, 1985. – 223 с.
Музыка и хореография современного балета : сборник статей. Выпуск 5. – Ленинград : Музыка, 1987. – 248 с.
Эльяш Н. И. Русская Терпсихора. – Москва : Советская Россия, 1965. – 230 с.
Бенуа А. Русская школа живописи : [альбом]. – Москва : Арт-Родник, 1997. – 335 с.
Русская живопись. Большая коллекция = Russian Painting. Great Collection = Russische Malerei. Grosse Sammlung : [альбом]. – Москва : Белый город, [2012]. – 704 с.
«Вспоминаем личность и труды Дягилева, перед нами встает благороднейший и гигантский итог синтеза. Его широкое понимание, непобедимая личная бодрость и вера в красоту создали прекрасный, незабываемый пример для молодых поколений. Пусть они учатся, как хранить ценности прошлого и как служить для самой созидательной и прекрасной победы будущего» [11, с. 70].
– Николай Рерих, русский художник
Сергей Дягилев
«А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой!»
«ненасытный» Импресарио
– Михаил Лермонтов, стихотворение «Парус»
Я, во–первых, большой шарлатан, хотя и с блеском, во-вторых, большой шармёр, в-третьих – нахал, в-четвёртых, человек с большим количеством логики и малым количеством принципов и, в-пятых, кажется, бездарность; впрочем, я, кажется, нашёл моё настоящее назначение – меценатство. Все данные, кроме денег, но это придёт [3, с. 61].
– Сергей Дягилев
«Моя книга, которую вы держите сейчас в руках, – дань восхищения талантом удивительных творцов и фантастических творений, имеющих отношение к «Русскому балету». Я долго колебался, стоит ли предавать огласке обрывки разговоров, записанные в моём дневнике более тридцати лет тому назад. Потом, в один прекрасный день, во время рождественских праздников, всё-таки решился».
Федоровский В. Сергей Дягилев, или Закулисная история русского балета. – Москва : Эксмо, 2003. – 319 с. – (Русские биографии).
– Федоровский Владимир, писатель
Сергей Дягилев родился в 1872 году в Новгородской губернии. Его детство проходило сначала в Санкт-Петербурге, потом в Перми, где он окончил гимназию. Дягилев «постоянно лелеял мечту начать музыкальную карьеру», но отец настаивал на изучении права. Поэтому в столицу Сергей Павлович вернулся уже в качестве студента юридического факультета Петербургского университета, где сразу начал «искать собственный путь в жизни», устраивать свою судьбу [33, с. 20]. В это же время он брал уроки в Петербургской консерватории у самого Н. А. Римского-Корсакова.
Из письма Дягилева Римскому-Корсакову в 1907 году:
«Я не теряю надежды на ваше участие в Париже. При всех бесконечных трудностях, которые представляют это дело, нельзя работать без мысли о поддержке со стороны любимого и дорогого учителя…».
На эти уговаривания композитор согласился, написав на своей визитной карточке, которую оставил в квартире Дягилева, не застав его дома:
«Ехать так ехать, сказал попугай, когда кошка тащила его из клетки» [25, с. 320].
«Я не теряю надежды на ваше участие в Париже. При всех бесконечных трудностях, которые представляют это дело, нельзя работать без мысли о поддержке со стороны любимого и дорогого учителя…».
На эти уговаривания композитор согласился, написав на своей визитной карточке, которую оставил в квартире Дягилева, не застав его дома:
«Ехать так ехать, сказал попугай, когда кошка тащила его из клетки» [25, с. 320].
Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. – Москва : Музыка, 1980. – 453 с.
– Николай Андреевич Римский-Корсаков, русский композитор
Дягилев был многогранен в своём творчестве. Для художника Серова он был «лучезарным солнцем», Александр Бенуа называл его «Геркулесом» и «Петром Великим», для Вацлава Нижинского Дягилев – это «орёл, душивший маленьких птичек», для Акима Волынского – «Жёлтый Дьявол на арене европейских стран». Франсис Пуленк называл Дягилева «магом и чародеем», по свидетельству Тамары Карсавиной «все, его знавшие, свидетельствуют о почти колдовском очаровании его личности». Игорь Стравинский вспоминал, что «…написал Польку как карикатуру на Дягилева, представлявшегося в виде циркового укротителя, щёлкающего бичом» [12, с. 158-160]. Примечательно также воспоминание Игоря Фёдоровича: «Когда я впервые сыграл «Свадебку» Дягилеву – в 1915 г… – он плакал и сказал, что это самое прекрасное и самое чисто русское создание нашего Балета» [31, с. 215].
«Дягилев… в результате делает дело неизмеримо высшее по художественной ценности, нежели другие – это я могу засвидетельствовать совершенно беспристрастно» [31, с. 460].
«Нельзя… не подивиться способности Дягилева найти нужного, необходимого ему человека» [31, с. 157].
«Нельзя… не подивиться способности Дягилева найти нужного, необходимого ему человека» [31, с. 157].
Стравинский И. Ф. Статьи и материалы. – Москва : Советский композитор, 1973. – 527 с.
– Игорь Фёдорович Стравинский, русский композитор
В 1912 году, во время театральных гастролей «Русских сезонов» в Монте-Карло, Игорь Фёдорович в письме к А. К. Стравинской пишет: «Вчера выиграл 15 франков, а Дягилев – 220 – сукин сын! Ну что же делать!» [31, с. 468].
Неудачный опыт музыкального сочинительства заставил Дягилева отказаться от идеи стать композитором, и тогда он решил посвятить себя изобразительному искусству.
«Он разъезжал по большим европейским городам, посещал галереи живописи, мастерские художников и даже хотел основать собственный музей» [33, с. 26]. В 1897 году состоялась его первая выставка работ английских и немецких акварелистов в Петербургской академии.
«Приобретя устойчивую репутацию знатока искусств и диплом правоведа», в 1899 году Сергей Павлович был назначен чиновником особых поручений при директоре Императорских театров [33, с. 27]. В этой должности он редактировал «Ежегодник Императорских театров». «Кроме богатства и разнообразия содержания, наибольшую ценность и особое значение для издания имело предпринятое Дягилевым художественное оформление «Ежегодника» – виньетки, концовки, заставки, факсимильные воспроизведения афиш и программ XVIII века, репродукции в тексте и вне текста» [32, с. 66].
Благодаря своему трудолюбию, «энергии, творческой воле» и усердию Дягилев становится «большим и серьёзным знатоком русской живописи». В 1902 году он опубликовал свой труд «Русская живопись в XVIII веке. Том первый. Д. Г. Левицкий. 1735-1832». Через два года он был удостоен высшей Уваровской награды от Императорской Академии наук.
Чудом 1905 года стала историко-художественная выставка русских портретов (известная как Таврическая выставка), организованная Дягилевым. Как «единоличный устроитель» такого мероприятия Дягилев ездил в отдалённые районы страны в «крестьянских телегах», ему приходилось «работать в архивах и библиотеках, рассматривать старые журналы и книги, на полученных портретах определять эпоху, художника, кто изображён, классифицировать, организовывать художественное целое» [32, с. 66].
Дягилев составил список портретов, отобранных для этой выставки [30].
«Он разъезжал по большим европейским городам, посещал галереи живописи, мастерские художников и даже хотел основать собственный музей» [33, с. 26]. В 1897 году состоялась его первая выставка работ английских и немецких акварелистов в Петербургской академии.
«Приобретя устойчивую репутацию знатока искусств и диплом правоведа», в 1899 году Сергей Павлович был назначен чиновником особых поручений при директоре Императорских театров [33, с. 27]. В этой должности он редактировал «Ежегодник Императорских театров». «Кроме богатства и разнообразия содержания, наибольшую ценность и особое значение для издания имело предпринятое Дягилевым художественное оформление «Ежегодника» – виньетки, концовки, заставки, факсимильные воспроизведения афиш и программ XVIII века, репродукции в тексте и вне текста» [32, с. 66].
Благодаря своему трудолюбию, «энергии, творческой воле» и усердию Дягилев становится «большим и серьёзным знатоком русской живописи». В 1902 году он опубликовал свой труд «Русская живопись в XVIII веке. Том первый. Д. Г. Левицкий. 1735-1832». Через два года он был удостоен высшей Уваровской награды от Императорской Академии наук.
Чудом 1905 года стала историко-художественная выставка русских портретов (известная как Таврическая выставка), организованная Дягилевым. Как «единоличный устроитель» такого мероприятия Дягилев ездил в отдалённые районы страны в «крестьянских телегах», ему приходилось «работать в архивах и библиотеках, рассматривать старые журналы и книги, на полученных портретах определять эпоху, художника, кто изображён, классифицировать, организовывать художественное целое» [32, с. 66].
Дягилев составил список портретов, отобранных для этой выставки [30].
Неутомимый Дягилев не хотел останавливаться. Он стремился показать русское искусство не только на родине, но и за рубежом. В 1906-1907 годах им были организованы выставки русской живописи в Париже, Берлине, Монте-Карло, Венеции, а также – концерты русской классической музыки для парижской публики. С этого момента был дан старт «Русским сезонам» за рубежом. На следующий год Дягилев привёз в Париж оперу «Борис Годунов» с участием Фёдора Шаляпина. Премьера, «имевшая исключительный резонанс, получившая всемирные отклики», состоялась 19 мая 1908 года [11, с. 71].
Отлично изучив требования зарубежной публики, в 1909 году Дягилев решил представить зрителям русский балет. Импресарио не умел работать наполовину, поэтому размах представления был колоссальным: «для поездки были отобраны лучшие артисты Петербурга и Москвы, взяты с собой из России оркестр, рабочие сцены, обслуживающий персонал постановочной сцены» [6, с. 244].
Русский балет «завоевал неслыханную славу, репутацию лучшего балета в мире». Главным достижением Дягилева, по мнению артиста балета Сержа Лифаря, «было умение создать художественный ансамбль, который воплотил идею нового балета как универсального искусства» [11, с. 72].
Отлично изучив требования зарубежной публики, в 1909 году Дягилев решил представить зрителям русский балет. Импресарио не умел работать наполовину, поэтому размах представления был колоссальным: «для поездки были отобраны лучшие артисты Петербурга и Москвы, взяты с собой из России оркестр, рабочие сцены, обслуживающий персонал постановочной сцены» [6, с. 244].
Русский балет «завоевал неслыханную славу, репутацию лучшего балета в мире». Главным достижением Дягилева, по мнению артиста балета Сержа Лифаря, «было умение создать художественный ансамбль, который воплотил идею нового балета как универсального искусства» [11, с. 72].
Нижинская Р. Вацлав Нижинский. – Москва : Русская книга, 1996. – 167 с. – (России известные имена).
«Дягилев... неутомимо работал с утра до вечера, руководил не только всем до малейших деталей, касающихся постановок, но и выполнял определённые светские обязательства: навещал патронов и патронесс, наносил визиты вежливости великому князю и проявлял ещё тысячу знаков внимания, с помощью чего всегда имел большой круг покровителей» [22, с. 38].
– Ромола Нижинская, аристократка, супруга Вацлава Нижинского
– Ромола Нижинская, аристократка, супруга Вацлава Нижинского
...Дягилев снова доказал свой несравненный дар «магического жезла» – умение открывать талант, где бы он ни был зарыт. Как в случае с Вацлавом, он и Стравинскому дал возможность полностью раскрыть себя, поняв, что нашёл гения современной музыка. Уже за одно это Дягилев заслуживает вечной благодарности потомков [22, с. 47].
200-летию Ленинградского государственного хореографического училища (бывшего Петербургского Театрального училища) посвящены «Материалы по истории русского балета», собранные писателем и историком балета Михаилом Борисоглебским. Они были изданы в 1938-1939 годах и являются ценным источником информации по истории петербургского балета дореволюционного периода.
Материалы по истории русского балета. Т. 2. / составитель М. Борисоглебский. – Ленинград : Ленинградское государственное хореографическое училище, 1939. – 356 с.
Удивительно, как один человек умел «привлекать лучшие художественные силы и таланты России» и Запада: оперный певец Фёдор Шаляпин, русские и зарубежные композиторы, художники и артисты балета, меценаты, среди которых Миссия Серт и Коко Шанель, театральные деятели, сценаристы и писатели, например, Борис Кохно и Жан Кокто, и многие-многие другие. И это не все сподвижники по творческой деятельности импресарио, которые признавали выдающиеся организаторские способности Сергея Дягилева [9, с. 232].
Но всех объединяло одно – это любовь к искусству.
Но всех объединяло одно – это любовь к искусству.
«Живописную выразительность» спектаклям придавали работы художников: Леона Бакста, Александра Бенуа, Александра Головина, Николая Рериха, Валентина Серова, Константина Коровина, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Жоржа Брака и других [8, с. 315].
Пластика, ритм, движение «Русских сезонов» выражены мастерством талантливых хореографов и исполнителей. Балетмейстерами и хореографами дягилевских антреприз были Михаил Фокин, Вацлав и Бронислава Нижинские, Леонид Мясин, Джордж Баланчин. Большой успех имела хореография Фокина, который был единственным хореографом в первые годы «Русских сезонов». Физически одарённый Нижинский, которого называли «гением воздуха», восхищал публику своими прыжками и стал хореографом для многих балетов. Именно при Дягилеве исполнители мужских партий «вышли из тени» и стали исполнителями ведущих ролей (например, в балетах «Призрак розы» и «Послеполуденный отдых Фавна»).
Женские партии в «Русских сезонах» исполняли Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вера Фокина, Ида Рубинштейн и другие.
Легендой мирового балета стал Серж Лифарь, который 19 августа 1927 года вместе с Борисом Кохно и Миссией Серт был с умирающим Дягилевым в гостиничном номере Венеции.
Женские партии в «Русских сезонах» исполняли Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вера Фокина, Ида Рубинштейн и другие.
Легендой мирового балета стал Серж Лифарь, который 19 августа 1927 года вместе с Борисом Кохно и Миссией Серт был с умирающим Дягилевым в гостиничном номере Венеции.
Дягилев умел придумывать и вдохновлять на творческий процесс других, увлекать новой идеей, собирать вокруг себя лучших. Деятельный руководитель был человеком строгих правил, был требовательным к себе и к другим. Сергей Павлович раскрывал таланты благодаря постоянной «напряженной репетиционной работе, которая выливается затем в премьеры-открытия» [9, с. 234].
Он был одержим деятельностью, «ненасытным во всём» и в итоге совершал подвиги в искусстве. Ему удалось создать «органическое слияние музыки, рисунка и хореографии» [11, с. 72; 33, с. 199].
Всю свою жизнь, Дягилев рисковал, создавал, вдохновлял, организовывал, экспериментировал.
Он был одержим деятельностью, «ненасытным во всём» и в итоге совершал подвиги в искусстве. Ему удалось создать «органическое слияние музыки, рисунка и хореографии» [11, с. 72; 33, с. 199].
Всю свою жизнь, Дягилев рисковал, создавал, вдохновлял, организовывал, экспериментировал.
Предприимчивость и авантюризм его натуры были направлены исключительно на искусство.
Он не стремился заработать состояние и нажиться на творчестве. Всё материальное, что Дягилев оставил после себя, – это «легендарная пушкинская коллекция и старинные книги».
Заслуга мастера театральной антрепризы, «человека идеи», «человека-оркестра» – новаторство в балете и опере «Русских сезонов», которые признаны во всём мире.
По сей день «Русский балет – это ... доброе имя, репутация, что работает на имидж России, поддерживает интерес и пробуждает эмоции»
[11, с. 67, 69].
Он не стремился заработать состояние и нажиться на творчестве. Всё материальное, что Дягилев оставил после себя, – это «легендарная пушкинская коллекция и старинные книги».
Заслуга мастера театральной антрепризы, «человека идеи», «человека-оркестра» – новаторство в балете и опере «Русских сезонов», которые признаны во всём мире.
По сей день «Русский балет – это ... доброе имя, репутация, что работает на имидж России, поддерживает интерес и пробуждает эмоции»
[11, с. 67, 69].
«Он был сгустком эпохи, замечательной по жизненности и быстрой зрелости своих артистов. Он был существом и обобщением своего времени. Он вобрал в себя и представил своим современникам средоточие художественных ценностей, как бы отражённых в призме» [12, с. 161].
– Тамара Карсавина, русская балерина
Библиография проекта
«Мемуары, посвящённые личности С. Дягилева, существенно отличались от большинства других мемуарных текстов. ...в мемуарах "Дягилевского текста" сама жизнь описываемого в них персонажа построена по законам художественного текста ("жизнь как художественный текст"), в котором есть свой сюжет, а участники событий разыгрывают определённые предписанные им театральные роли» [12, с. 158].
1. Айседора Дункан : [сборник]. – Москва : Профиздат, 1997. – 428 с., [8] л. ил. – (Прекрасная дама). – Содерж.: Моя жизнь / А. Дункан ; Встречи с Есениным / И. Шнейдер.
2. Аркина Н. Е. Анна Павлова : (к 100-летию со дня рождения) / Н. Е. Аркина. – Москва : Знание, 1981. – 56 с. : фот. – (Новое в жизни, науке, технике. Серия «Искусство»; № 3).
3. Аронов А. А. Сергей Павлович Дягилев: загадки идентификации / А. А. Аронов. – Текст : электронный // Вестник МГУКИ. – 2010. – № 5 (37). – С. 59-63. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sergey-pavlovich-dyagilev-zagadki-identifikatsii/viewer (дата обращения: 25.01.2022). – Режим доступа: Научная электронная библиотека КиберЛенинка.
4. Бакст Л. С. Лев Бакст : живопись, графика, театрально-декоративное искусство : [альбом] / автор текста и составитель С. В. Голынец. – Москва : Изобразительное искусство, 1992. – 239 с. : ил. – Библиогр. в примеч. в тексте. – Список ил. на рус. яз.: с. 227-234.
5. Баланчин Д. Сто один рассказ о большом балете = 101 Stories of the Great Ballets : подробные повествования о самых популярных балетах, старых и новых / Джордж Баланчин, Фрэнсис Мэйсон ; перевод с английского У. Сапциной. – Москва : КРОН-ПРЕСС, 2000. – 493 с. – (Академия).
6. Бахрушин Ю. А. История русского балета : учебное пособие для институтов культуры, театральных, хореографических и культурно-просветительных училищ / Ю. А. Бахрушин ; [художник А. Т. Яковлев]. – Изд. 3-е. – Москва : Просвещение, 1977. – 287 с. : ил. – Библиогр. в подстроч. примеч. – Указ. имен: с. 279-286.
7. Бенуа А. Русская школа живописи : [альбом] / Александр Бенуа. – Москва : Арт-Родник, 1997. – 335 с. : ил. – Перечень ил.: с. 316-320. – Указ. имен: с. 321-335.
8. Бочкарева О. В. Диалог видов искусства в «Русских сезонах» С. П. Дягилева / О. В. Бочкарева. – Текст : электронный // Ярославский педагогический вестник. – 2017. – № 6. – С. 314-318. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dialog-vidov-iskusstva-v-russkih-sezonah-s-p-dyagileva/viewer (дата обращения: 14.02.2022). – Режим доступа: Научная электронная библиотека КиберЛенинка.
9. Бочкарева О. В. С. П. Дягилев в культурном диалоге «Россия – Запад» на рубеже XIX-XX вв. / О. В. Бочкарева. – Текст : электронный // Ярославский педагогический вестник. – 2016. – № 2. – С. 231-235. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/s-p-dyagilev-v-kulturnom-dialoge-rossiya-zapad-na-rubezhe-xix-xx-vv/viewer (дата обращения: 25.01.2022). – Режим доступа: Научная электронная библиотека КиберЛенинка.
10. Волынский А. Л. Борьба за идеализм : критические статьи / А. Л. Волынский. – Санкт-Петербург : Издание Н. Г. Молоствова, 1900. – 552 с. – URL: https://www.prlib.ru/item/761563 (дата обращения: 24.01.2022). – Режим доступа: Президентская библиотека им. Б. Н. Ельцина.
2. Аркина Н. Е. Анна Павлова : (к 100-летию со дня рождения) / Н. Е. Аркина. – Москва : Знание, 1981. – 56 с. : фот. – (Новое в жизни, науке, технике. Серия «Искусство»; № 3).
3. Аронов А. А. Сергей Павлович Дягилев: загадки идентификации / А. А. Аронов. – Текст : электронный // Вестник МГУКИ. – 2010. – № 5 (37). – С. 59-63. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sergey-pavlovich-dyagilev-zagadki-identifikatsii/viewer (дата обращения: 25.01.2022). – Режим доступа: Научная электронная библиотека КиберЛенинка.
4. Бакст Л. С. Лев Бакст : живопись, графика, театрально-декоративное искусство : [альбом] / автор текста и составитель С. В. Голынец. – Москва : Изобразительное искусство, 1992. – 239 с. : ил. – Библиогр. в примеч. в тексте. – Список ил. на рус. яз.: с. 227-234.
5. Баланчин Д. Сто один рассказ о большом балете = 101 Stories of the Great Ballets : подробные повествования о самых популярных балетах, старых и новых / Джордж Баланчин, Фрэнсис Мэйсон ; перевод с английского У. Сапциной. – Москва : КРОН-ПРЕСС, 2000. – 493 с. – (Академия).
6. Бахрушин Ю. А. История русского балета : учебное пособие для институтов культуры, театральных, хореографических и культурно-просветительных училищ / Ю. А. Бахрушин ; [художник А. Т. Яковлев]. – Изд. 3-е. – Москва : Просвещение, 1977. – 287 с. : ил. – Библиогр. в подстроч. примеч. – Указ. имен: с. 279-286.
7. Бенуа А. Русская школа живописи : [альбом] / Александр Бенуа. – Москва : Арт-Родник, 1997. – 335 с. : ил. – Перечень ил.: с. 316-320. – Указ. имен: с. 321-335.
8. Бочкарева О. В. Диалог видов искусства в «Русских сезонах» С. П. Дягилева / О. В. Бочкарева. – Текст : электронный // Ярославский педагогический вестник. – 2017. – № 6. – С. 314-318. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dialog-vidov-iskusstva-v-russkih-sezonah-s-p-dyagileva/viewer (дата обращения: 14.02.2022). – Режим доступа: Научная электронная библиотека КиберЛенинка.
9. Бочкарева О. В. С. П. Дягилев в культурном диалоге «Россия – Запад» на рубеже XIX-XX вв. / О. В. Бочкарева. – Текст : электронный // Ярославский педагогический вестник. – 2016. – № 2. – С. 231-235. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/s-p-dyagilev-v-kulturnom-dialoge-rossiya-zapad-na-rubezhe-xix-xx-vv/viewer (дата обращения: 25.01.2022). – Режим доступа: Научная электронная библиотека КиберЛенинка.
10. Волынский А. Л. Борьба за идеализм : критические статьи / А. Л. Волынский. – Санкт-Петербург : Издание Н. Г. Молоствова, 1900. – 552 с. – URL: https://www.prlib.ru/item/761563 (дата обращения: 24.01.2022). – Режим доступа: Президентская библиотека им. Б. Н. Ельцина.
11. Галкина А. С. Сергей Павлович Дягилев: предпосылки триумфа / А. С. Галкина. – Текст : электронный // Вестник МГУКИ. – 2010. – № 5 (37). – С. 69-73. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sergey-pavlovich-dyagilev-predposylki-triumfa/viewer (дата обращения: 25.01.2022). – Режим доступа: Научная электронная библиотека КиберЛенинка.
12. Деменева А. А. Образ С. П. Дягилева в мемуарах ХХ века / Анна Анатольевна Деменева. – Текст : электронный // Вестник Пермского университета. – 2010. – № 5 (11). – С. 156-164. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-s-p-dyagileva-v-memuarah-xx-veka/viewer (дата обращения: 25.01.2022). – Режим доступа: Научная электронная библиотека КиберЛенинка.
13. История русского и советского искусства : учебное пособие для вузов / М. М. Алленов, О. С. Евангулова, В. А. Плугин [и др.]. – Изд. 2-е, перераб. и доп. – Москва : Высшая школа, 1989. – 448 с. : ил. – Библиогр.: с. 432-434. – Список ил.: с. 435-446.
14. Константинова М. «Спящая красавица» / М. Константинова. – Москва : Искусство, 1990. – 239 с., [16] л. цв. ил. : ил., фот. – (Шедевры балета). – Библиогр. в примеч.: с. 237-238.
15. Косоруков В. Образы балета = Images of the Ballet : живопись и графика Валерия Косорукова / автор вступительной статьи и составитель В. Н. Фёдоров. – Москва : Изобразительное искусство, 1988. – 151 с. : ил.
16. Кшесинская М. Воспоминания / Матильда Кшесинская ; перевод с французского Л. Папилиной. – Смоленск : Русич, 1998. – 414 с., [8] л. фот. : ил. – (Женщина-миф).
17. Лебедева В. Борис Кустодиев / Виктория Лебедева. – Москва : Трилистник, 1997. – 80 с. : ил. – (Мой музей).
18. Лопухов Ф. Хореографические откровенности / Федор Лопухов ; вступительная статья и редакция Г. Н. Добровольской. – Москва : Искусство, 1972. – 215 с., [25] л. фот. : рис.
19. Материалы по истории русского балета : 200 лет Ленинградского государственного хореографического училища, 1738-1938. Т. 2. Прошлое балетного отделения Петербургского театрального училища, ныне Ленинградского государственного хореографического училища : [1888-1918] / составитель М. Борисоглебский. – Ленинград : Ленинградское государственное хореографическое училище, 1939. – 356 с.
20. Мир искусства : художественный иллюстрированный журнал / [редактор и издатель С. П. Дягилев]. – Санкт-Петербург, 1899-1904. – Издательства: 1899 № 1-21/22 – М. К. Тенишева и С. И. Мамонтов; 1899 № 23/24 – 1904 – С. П. Дягилев. – С 1903 г. раздел «Хроника» выделился из журнала и выходит самостоятельно под заглавием «Хроника журнала “Мир искусства”».
12. Деменева А. А. Образ С. П. Дягилева в мемуарах ХХ века / Анна Анатольевна Деменева. – Текст : электронный // Вестник Пермского университета. – 2010. – № 5 (11). – С. 156-164. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-s-p-dyagileva-v-memuarah-xx-veka/viewer (дата обращения: 25.01.2022). – Режим доступа: Научная электронная библиотека КиберЛенинка.
13. История русского и советского искусства : учебное пособие для вузов / М. М. Алленов, О. С. Евангулова, В. А. Плугин [и др.]. – Изд. 2-е, перераб. и доп. – Москва : Высшая школа, 1989. – 448 с. : ил. – Библиогр.: с. 432-434. – Список ил.: с. 435-446.
14. Константинова М. «Спящая красавица» / М. Константинова. – Москва : Искусство, 1990. – 239 с., [16] л. цв. ил. : ил., фот. – (Шедевры балета). – Библиогр. в примеч.: с. 237-238.
15. Косоруков В. Образы балета = Images of the Ballet : живопись и графика Валерия Косорукова / автор вступительной статьи и составитель В. Н. Фёдоров. – Москва : Изобразительное искусство, 1988. – 151 с. : ил.
16. Кшесинская М. Воспоминания / Матильда Кшесинская ; перевод с французского Л. Папилиной. – Смоленск : Русич, 1998. – 414 с., [8] л. фот. : ил. – (Женщина-миф).
17. Лебедева В. Борис Кустодиев / Виктория Лебедева. – Москва : Трилистник, 1997. – 80 с. : ил. – (Мой музей).
18. Лопухов Ф. Хореографические откровенности / Федор Лопухов ; вступительная статья и редакция Г. Н. Добровольской. – Москва : Искусство, 1972. – 215 с., [25] л. фот. : рис.
19. Материалы по истории русского балета : 200 лет Ленинградского государственного хореографического училища, 1738-1938. Т. 2. Прошлое балетного отделения Петербургского театрального училища, ныне Ленинградского государственного хореографического училища : [1888-1918] / составитель М. Борисоглебский. – Ленинград : Ленинградское государственное хореографическое училище, 1939. – 356 с.
20. Мир искусства : художественный иллюстрированный журнал / [редактор и издатель С. П. Дягилев]. – Санкт-Петербург, 1899-1904. – Издательства: 1899 № 1-21/22 – М. К. Тенишева и С. И. Мамонтов; 1899 № 23/24 – 1904 – С. П. Дягилев. – С 1903 г. раздел «Хроника» выделился из журнала и выходит самостоятельно под заглавием «Хроника журнала “Мир искусства”».
21. Музыка и хореография современного балета : сборник статей. Выпуск 5. – Ленинград : Музыка, 1987. – 248 с. – Библиогр. в подстроч. примеч. – Прил.: Нотные примеры.
22. Нижинская Р. Вацлав Нижинский / Ромола Нижинская ; перевод с английского Н. И. Кролик ; оформление А. А. Зубченко. – Москва : Русская книга, 1996. – 167 с., [9] л. ил., портр. – (России известные имена).
23. Пасютинская В. Волшебный мир танца : книга для учащихся / В. Пасютинская ; [художник И. С. Айдаров]. – Москва : Просвещение, 1985. – 223 с. : ил., фот. – Библиогр.: с. 221.
24. Пожарская М. Н. Русские сезоны в Париже = The Russian Seasons in Paris : эскизы декораций и костюмов, 1908-1929 / [составители М. Н. Пожарская и Т. И. Володина ; автор вступительной статьи М. Н. Пожарская ; перевод на английский язык В. С. Фридмана]. – Москва : Искусство, 1988. – 291 с. : цв. ил., ил. – Библиогр.: с. 240-242. – Список опер и балетов: с. 243-256. – Слов. худож.: с. 273-291.
25. Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни / Н. Римский-Корсаков. – 8-е изд. – Москва : Музыка, 1980. – 453 с. : ил.
26. Розанов В. В. Собрание сочинений / В. В. Розанов ; под общ. ред. А. Н. Николюкина. – Москва : Республика, 1994. – 494 с., [8] л. фот. : ил., портр. – Библиогр. в коммент.: с. 423-464. – Указ. имен: с. 465-491. – Содерж.: Итальянские впечатления ; Среди художников.
27. Русская живопись. Большая коллекция = Russian Painting. Great Collection = Russische Malerei. Grosse Sammlung : [альбом] / составитель Андрей Астахов ; автор текста Юрий Астахов ; перевод на английский язык: Илья Маневич ; перевод на немецкий язык: Готтхард Медингер. – Москва : Белый город, [2012]. – 704 с. : цв. ил., портр. – Указ. имен: с. 700-703.
28. Русский балет : энциклопедия / редакционная коллегия: Е. П. Белова [и др.]. – Москва : Большая Российская энциклопедия : Согласие, 1997. – 631 с. : ил.
29. 75 балетных либретто / авторы-составители М. Франгопуло, Л. Энтелис. – Ленинград : Советский композитор, 1960. – 303 с. : ил.
30. Список портретов, отобранных для Историко-художественной выставки 1905 года генеральным комиссаром С. П. Дягилевым в осмотренных им в течение летних месяцев 1904 года 72-х русских имениях / [составитель: С. П. Дягилев]. – Санкт-Петербург : Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1904. – 164 с. : табл.
31. Стравинский И. Ф. Статьи и материалы / И. Ф. Стравинский ; составитель Л. С. Дьячкова ; под общей редакцией Б. М. Ярустовского ; [художник: М. Шлосберг]. – Москва : Советский композитор, 1973. – 527 с., [9] л. фот. : ил.
32. Суминова Т. Н. С. П. Дягилев как социокультурный феномен и генератор художественной реальности / Т. Н. Суминова. – Текст : электронный // Вестник МГУКИ. – 2010. – № 5 (37). – С. 63-69. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/s-p-dyagilev-kak-sotsiokulturnyy-fenomen-i-generator-hudozhestvennoy-realnosti/viewer (дата обращения: 25.01.2022). – Режим доступа: Научная электронная библиотека КиберЛенинка.
33. Федоровский В. Сергей Дягилев, или Закулисная история русского балета / Владимир Федоровский. – Москва : Эксмо, 2003. – 319 с., [8] л. цв. ил. – (Русские биографии).
34. Худеков С. Н. Иллюстрированная история танца / С. Н. Худеков ; научный консультант – Марина Панова ; [предисловие Наталии Соломадиной]. – Москва : Эксмо, 2009. – 287 с. : ил.
35. Цискаридзе Н. М. Русская балетная школа: традиция и современность : [видеолекция] / Николай Цискаридзе. – Электронные данные (1 видеофайл). – Санкт-Петербург : Президентская библиотека, 2016. – (Видеолекторий «Знание о России»). – URL: https://www.prlib.ru/item/442379 (дата обращения: 24.01.2022). – Режим доступа: Президентская библиотека им. Б. Н. Ельцина
36. Эльяш Н. Русская Терпсихора / Николай Эльяш ; [художники Ф. Терлецкий, Ю. Владимиров]. – Москва : Советская Россия, 1965. – 230 с. : рис.
37. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 3. Музыка. Театр. Кино / главный редактор Виктор Володин ; главный художник Евгения Дукельская. – Москва : Аванта+, 2001. – 621 с. : ил.
22. Нижинская Р. Вацлав Нижинский / Ромола Нижинская ; перевод с английского Н. И. Кролик ; оформление А. А. Зубченко. – Москва : Русская книга, 1996. – 167 с., [9] л. ил., портр. – (России известные имена).
23. Пасютинская В. Волшебный мир танца : книга для учащихся / В. Пасютинская ; [художник И. С. Айдаров]. – Москва : Просвещение, 1985. – 223 с. : ил., фот. – Библиогр.: с. 221.
24. Пожарская М. Н. Русские сезоны в Париже = The Russian Seasons in Paris : эскизы декораций и костюмов, 1908-1929 / [составители М. Н. Пожарская и Т. И. Володина ; автор вступительной статьи М. Н. Пожарская ; перевод на английский язык В. С. Фридмана]. – Москва : Искусство, 1988. – 291 с. : цв. ил., ил. – Библиогр.: с. 240-242. – Список опер и балетов: с. 243-256. – Слов. худож.: с. 273-291.
25. Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни / Н. Римский-Корсаков. – 8-е изд. – Москва : Музыка, 1980. – 453 с. : ил.
26. Розанов В. В. Собрание сочинений / В. В. Розанов ; под общ. ред. А. Н. Николюкина. – Москва : Республика, 1994. – 494 с., [8] л. фот. : ил., портр. – Библиогр. в коммент.: с. 423-464. – Указ. имен: с. 465-491. – Содерж.: Итальянские впечатления ; Среди художников.
27. Русская живопись. Большая коллекция = Russian Painting. Great Collection = Russische Malerei. Grosse Sammlung : [альбом] / составитель Андрей Астахов ; автор текста Юрий Астахов ; перевод на английский язык: Илья Маневич ; перевод на немецкий язык: Готтхард Медингер. – Москва : Белый город, [2012]. – 704 с. : цв. ил., портр. – Указ. имен: с. 700-703.
28. Русский балет : энциклопедия / редакционная коллегия: Е. П. Белова [и др.]. – Москва : Большая Российская энциклопедия : Согласие, 1997. – 631 с. : ил.
29. 75 балетных либретто / авторы-составители М. Франгопуло, Л. Энтелис. – Ленинград : Советский композитор, 1960. – 303 с. : ил.
30. Список портретов, отобранных для Историко-художественной выставки 1905 года генеральным комиссаром С. П. Дягилевым в осмотренных им в течение летних месяцев 1904 года 72-х русских имениях / [составитель: С. П. Дягилев]. – Санкт-Петербург : Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1904. – 164 с. : табл.
31. Стравинский И. Ф. Статьи и материалы / И. Ф. Стравинский ; составитель Л. С. Дьячкова ; под общей редакцией Б. М. Ярустовского ; [художник: М. Шлосберг]. – Москва : Советский композитор, 1973. – 527 с., [9] л. фот. : ил.
32. Суминова Т. Н. С. П. Дягилев как социокультурный феномен и генератор художественной реальности / Т. Н. Суминова. – Текст : электронный // Вестник МГУКИ. – 2010. – № 5 (37). – С. 63-69. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/s-p-dyagilev-kak-sotsiokulturnyy-fenomen-i-generator-hudozhestvennoy-realnosti/viewer (дата обращения: 25.01.2022). – Режим доступа: Научная электронная библиотека КиберЛенинка.
33. Федоровский В. Сергей Дягилев, или Закулисная история русского балета / Владимир Федоровский. – Москва : Эксмо, 2003. – 319 с., [8] л. цв. ил. – (Русские биографии).
34. Худеков С. Н. Иллюстрированная история танца / С. Н. Худеков ; научный консультант – Марина Панова ; [предисловие Наталии Соломадиной]. – Москва : Эксмо, 2009. – 287 с. : ил.
35. Цискаридзе Н. М. Русская балетная школа: традиция и современность : [видеолекция] / Николай Цискаридзе. – Электронные данные (1 видеофайл). – Санкт-Петербург : Президентская библиотека, 2016. – (Видеолекторий «Знание о России»). – URL: https://www.prlib.ru/item/442379 (дата обращения: 24.01.2022). – Режим доступа: Президентская библиотека им. Б. Н. Ельцина
36. Эльяш Н. Русская Терпсихора / Николай Эльяш ; [художники Ф. Терлецкий, Ю. Владимиров]. – Москва : Советская Россия, 1965. – 230 с. : рис.
37. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 3. Музыка. Театр. Кино / главный редактор Виктор Володин ; главный художник Евгения Дукельская. – Москва : Аванта+, 2001. – 621 с. : ил.
«Сущность и тайна нашего балета в том, что мы отреклись от идеи во имя стихии. Мы хотели найти такое искусство, посредством которого вся сложность жизни, все чувства и страсти выражались бы, помимо слов и понятий, не рассудочно, а стихийно, наглядно, бесспорно» [8, с. 315].
– Сергей Дягилев
НАШ АДРЕС
Краснотурьинск, Бульвар Мира, 3
Центральная городская библиотека
Телефон +7 34 384 6 64 31
Время работы пн-пт 11:00–19:00;
сб 11:00–17:00; вс — выходной
Центральная городская библиотека
Телефон +7 34 384 6 64 31
Время работы пн-пт 11:00–19:00;
сб 11:00–17:00; вс — выходной
Сергей Дягилев
«НАЙТИ СВОЙ ДАР»
к 150-летию импресарио
к 150-летию импресарио
СОСТАВИТЕЛЬ: Ирина Милашина
РЕДАКТОР: Ирина Паранина
Информационно-библиографический отдел
Центральной городской библиотеки
РЕДАКТОР: Ирина Паранина
Информационно-библиографический отдел
Центральной городской библиотеки
В оформлении проекта использованы фотографии и иллюстрации из книг Центральной городской библиотеки
